KARANDILA GYPSY BRASS ORCHESTRA - Bolgarija

Po nekajletnem premoru bomo na festivalu Etnika zopet gostili skupino vročih ciganskih trobent. Iz Bolgarije prihaja k nam ena njihovih najslovitejših pihalnih zasedb, 13-članski orkester Karandila.
Ime so si nadeli po hribu z gondolo, po višini primerljivim z našim Pohorjem, in ki je prav tako izjemno priljubljena izletniška točka prebivalcev stopetnajsttisočglavega spodaj ležecega mesta Sliven na jugovzhodu Bolgarije.
Nekaj mesecev po rojstvu benda v letu 1994 so že nastopili na znanem Romfestu v bolgarski Stari Zagori. Petnajst let kasneje je z njimi stotine nastopov po vsej Evropi. Prekrižarili so jo povprek in pocez: od Stockholma do Palerma, od Antwerpna do Prage....
Glasbeno zajetje, iz katerega črpajo navdih za svojo muziko, predstavljata tradicionalna bolgarska ritmika in melodika, čutiti je vpliv glasbe Armencev ter v svetu glasbe in nasploh redko omenjanih Karakačanov. Posebej močno je čutiti vpliv arabske in turške glasbe, ki so ju po Balkanu raznesli vojaški trobilski orkestri Otomanskega imperija. Ti so imeli vlogo svojevrstnega psihološkega orožja na bojnem polju, kjer so jih uporabljali za višanje morale svojim ter uničevanje spodnjega perila nasprotnikovim vojakom. Otomanske janičarske pleh bande so v balkanskih srcih in da ne ugibamo kje še, pustile debelo sled in so predhodnica vseh kasnejših trobilskih bendov po Romuniji, Bolgariji, Makedoniji in Srbiji. Toda, da so ti priceli zveneti resnicno dobro, so jih morali v roke vzeti cigani in iz njih narediti poslovni model ter zavidanja vredno lukrativno dejavnost.
Poleg omenjenih muzik je Karandila v svoj zvok spretno vpletla tudi glasbeni drobir iz zelo različnih koncev, tudi iz prekomorskih dežel; slišimo lahko namreč zven jazzovskega bebopa, pa swinga in afro-beata. Za aranžmaje je v bandi odgovoren frontmen Angel Ticheliev , strasten ljubitelj jazza, ki je njihovo glasbo tudi drugače precej moderniziral. Preboj v Evropi je skupina dosegla potem, ko jih je režiser Milan Ognyanov predstavil v dokumentarcu »Gypsy Summer« in ko so leta 2000 na italijanskem delu turneje spremljali Gorana Bregoviča. Njihova priredba romske himne Djelem, Djelem, ki so jo posneli skupaj skupaj z pevko Mayo, je vkljucena na prvi od treh legendarnih kompilacij Balkanbeats. Jeseni leta 2002 je skjupina na belgijskem festivalu "Europalia 2002" predstavljala svojo državo in imela v dveh dneh kar sedem nastopov na sedmih razlicnih lokacijah. Tega leta se je skupini pridružila tudi priljubljena in nadarjena pevka Anita Christy , ki od takrat dalje z njimi redno nastopa.
Menda ne pretiravamo, če smo mnenja, da se bo dvorana Gustaf to noč zanesljivo tresla.

Line up:
Angel Ticheliev: trobenta, tolkala; Kuti ‘Williams’ Varbanov: trobenta; Zlatko Alexandrov: trobenta; Angel ‘Memi’ Kurtev: klarinet, zurna; Radko Demirev: alt sax; Ivan Cherkezov: bariton tuba; Nasko Ljubenov: bas tuba; Bozhko Dimitrov: tapan ; Ivan ‘Tarato’ Demirev: snare drum, rototoms; Asen Kurtev: bas kitara; Iliya Dzhurov - tarabuka; Angel Dzhurov - tarabuka; Anita Christy: vokal;

www.myspace.com/karandila

+> video

                 

STEPANIDA BORISOVA & RAMESH SHOTHAM - Sibirija, Indija

Intenzivni in čustveno doživeti šamanistični napevi in pesmi iz Sahe v Sibiriji¸ najbolj mrzle regije severne hemisfere, se v tem duetu srečajo z vročim jugom - s kompleksno južnoindijsko ritmiko Karnataka tradicije. Petje Stepanide Borisove v stilu “Ugadan Korduk” je šamanistični ritual, mistični obred, ki ga v njeni domovini in drugod po Sibiriji spet vse bolj pogosto prakticirajo. Šamanizem, ki ga komunizem in stalinizem kljub trajnim poskusom nista nikoli uspela popolnoma zatreti, danes spet dviga glavo. Navkljub dejstvu, da šamanizem ni religija, dobi Rusija (po Reutersu) novembra letos svojega prvega »vrhovnega šamana«, ki ga bodo izbrali med 230 kandidati. Šamani imajo zelo pomembno vlogo v vseh kulturah od Peruja, Indonezije in Južne Koreje do srednje in severne Azije. So posredniki med to in onostranskim svetom, ki delujejo kot mediji, zdravilci in čarovniki. Kot zaščitniki in varuhi kolektivne psihe ter borci proti zlim duhovom imajo za arhaično skupnost ljudi neprecenljivo vrednost. Na koncertu se bomo odpravili na specifično popotovanje v zelo oddaljeno preteklost. Zametke te glasbe je namreč moč najti tudi 3000 let pred Kristusom in verjetno gre za eno nastarejših glasbenih izročil na planetu.

Stepanida Borisova, Republika Saha (Jakutija), Sibirija
Rojena je l. 1950 v okrožju Megino-Khangalas v Republiki Saha ali nekdanji Jakutiji. Po študiju na znameniti moskovski šoli igralstva Sheljapin je leta 1974 pričela s kariero igralke v Ojunski-Sakha Teatru. V svetu igralstva je postala izjemno znana po prejetju vsesovjetske nagrade Ojunski. Kot pevka se je izmojstrila v različnih tradicionalnih stilih petja iz Jakutije, od katerih so nekateri globoko povezani s šamanizmom. V rodni Sahi se širijo govorice o zdravilnih učinkih njenega petja. V Ruski federaciji in drugod po svetu si je svoje posebno mesto v svetu glasbe prislužila kot pevka improviziranih epskih pesmi. V njenem petju je čutiti izgubljeni duh in moč starodavne jakutijske kulture. Jakutijci sami sebe vidijo kot enega zadnjih zastopnikov nepozahodnjenega panteizma. Stepanida Borisova nastopa po vsem svetu in za svoje delo je prejela številne nagrade. Kot vsestranska umetnica tesno sodeluje s mnogimi domačimi in tujimi umetniki, kar je izjemnega pomena za ohranitev in razvoj jakutijske kulture doma in po svetu.

Ramesh Shotham, Madras, Indija je pricel kot bobnarski samouk v indijskem rock bendu, ki je v zacetku 70-tih preigraval Beatle, Hendrixa, Creame in Zeppeline. Šele nekaj let kasneje je pricel raziskovati skrivnosti indijske ritmike in instrumentov. Najprej ga je povsem prevzel tavil, tradicionalni tempeljski boben, ki se ga je v rojstnem Madrasu ucil pri mojstru Vidwan K.P. Ramuu.
Nemirni tolkalski duh ga je popeljal tudi v šolo za južno-indijsko glasbo in perkusije, svetovno znani »Karnataka College of Percussion«, ki ga je ustanovil guru T.A.S. Mani.
Tu se je intenzivno ucil izvabljati zvoke še na nekaterih drugih instrumentih kot so ghatam, mridangam, kanjira in morsing. V osemdesetih se je preselil v Nemcijo in od takrat dalje je sodeloval s številnimi svetovno znanimi glasbeniki kot so Rabih Abou Khalil, Carla Bley, Steve Coleman, Steve Swallow, Jonas Hellborg, Charlie Mariano, Sigi Schwab, Ronan Guilfoyle, Zoltan Lantos itd. Za njim je že tudi snemanje na vec kot 120 albumih, med katerimi je za naše potrebe pomembno izpostaviti TranceSiberia s Stepanido Borisovo iz leta 2001, ki se je takoj uvrstil na 3. mesto albumov na WORLD MUSIC CHARTS EUROPE.

                 

         

BOSE/GHOSH/MALLICK TRIO - Indija
Prof. Subhendu Ghosh
(Vokal)Glasbeno je zorel s pomocjo študija indijske klasicne glasbe pri razlicnih mojstrih. V letih od 1980 do 2005 je njegov glasbeni talent brusil Ustad Hafeez Ahmed Khan iz glasbene šole Rampur Gharana v New Delhiju, ki je tudi prejemnik Padmašrija, indijske nagrade za izjemne dosežke na podrocju znanosti in umetnosti.
Pet let ga je pouceval tudi Pandit Ramesh Nadkarni, eden najpomembnejših naslednikov Ustad Aman Ali Khana iz bombajske glasbene šole Bhendi Bazaar Gharana.
Za njim je ogromno nastopov po Indiji, ZDA in Evropi. Posnel je številne albume v razlicnih zasedbah, napisal glasbo za nekaj dokumentarcev, kratkih filmov in gledaliških predstav.
Ob pevski karieri je Subhendu Ghosh hkrati tudi profesor biofizike na South Campusu Univerze v Delhiju.
www.worldmelody.blogspot.com

Partha Bose (Sitar)
Eden najvidnejših instrumentalistov indijske klasicne glasbe nove generacije. S Sitarjem se je pricel družiti s šestimi leti in odtistihmal je to mnogostrunsko brenkalo njegov stalni sopotnik. Njegov ucitelj je bil Pandit Monoj Shankar iz znamenite šole Maihar Gharana. Intenzivno delo z instrumentom ga je kmalu izmojstrilo in že pri enajstih letih je njegov koncert v živo prenašal All India Radio. V zadnjih dvajsetih letih je nastopal na najprestižnejših festivalih po Indiji vkljucujoc Dover Lane Music Conference. Redno nastopa po Kanadi, ZDA in Evropi. Ob 50. obletnici neodvisnosti ga je indijska vlada izbrala za vodjo indijske kulturne delegacije po Afriki.
www.thesitarist.com

Idranil Mallick (Tabla)

                 

         

Burkina & Guinea project - Burkina Faso, Gvineja


Glasbeniki bodo predstavili avtorske kompozicije, ki temeljijo na bogatem glasbenem izrocilu Burkine Faso in Gvineje.

Seydou Dao – djembe, vokal
Issiaka Sanou – djembe, dununi, vokal
Naby Camara - balafon

SEYDOU DAO
Rojen leta 1977 v Bobo Dioulassu (Burkina Faso). Vsa njegova družina se je iz roda v rod ukvarjala z glasbo in tako je tudi Seydou začel s svojo kariero že v otroštvu. S starejšim bratom Mamadoujem je ustanovil skupino ¨Amoro, ki je takoj pričela koncertirati po domovini. Skupina je ustvarjala skupaj od leta 1989 do 1991. Še vedno v najstniških letih je Seydou leta 91 postal drugi solist v narodnem baletu ¨Koba de I’Houet,¨ ki ga je vodil znameniti Seydouba Sylle, s katerim sta skupaj osvojila prvo nagrado na ¨Narodnem kulturnem tednu v Burkini Faso. Leta 1996 je s skupino Kassama izdal svoj prvi album, leta 96 in 99 pa ponovno osvojil prvo nagrado na ¨Narodnem kulturnem tednu v Burkini Faso¨- tokrat kot prvi solist skupine narodnega baleta ¨Farafina Yelemba¨. Leta 2001 je izdal drugi album z imenom ¨WassoMay« , na katerem je sodeloval tudi Baba Kouyate in s katerim sta se kasneje podala na turnejo po Franciji, Švici in Nemčiji. Od leta 2000 naprej Seydou sodeluje tudi z italijansko zvezo Siraba Denou kjer izvaja delavnice in sodeluje v opernem gledališču ¨Črni Hamlet¨, z njim so uspešno nastopili v Italiji, Švici, Beninu, Maliju in Burkini Faso.
http://www.myspace.com/seydoudao

ISSIAKA SANOU
Tolkalec iz države Burkine Faso. Svoje glasbeno znanje iz zakladnice afriških ritmov si pridobiva že od malih nog, tako da je pri svojih dvajsetih in nekaj letih že pravi strokovnjak na tem področju. Bil je član zasedb Dioulasso Ba Percussion in Djeliya, s slednjo so se poleg mnogih koncertov v Burkini Faso leta 2000 predstavili na mednarodnem festivalu v Nemčiji ter na nacionalnem tednu kulture v Burkini Faso. Sodeloval je tudi s priznanimi mojstri tradicionalnih afriških ritmov (Adama Dramé, Zoumana Dembélé, Seydou Dao, Harouna Dembélé idr.). Leta 2008 se je preselil v Slovenijo. Od takrat aktivno nastopa s plesno-glasbeno skupino Laafi, tolkalsko zasedbo Diarabi Kan in sodeluje z glasbeniki kot so Igor Leonardi, Matjaž Stošić in drugi.

NABY CAMARA
Naby Camara je rojen v Kanteli, majhni vasici v obalnem delu Gvineje. Z glasbo se je pričel ukvarjati pri treh letih. Njegov prvi učitelj balafona je bil Amadou Dioubate, s katerim je nekaj let zelo intenzivno delal. Potem se je odpravil nabirat glasbeno znanje v različne afriške države: Senegal, Mali, Siero Leone, Slonokoščeno obalo in druge. Po nekaj letih se je vrnil kot že prekaljen mojster na treh različnih instrumentih: balafonu, djembah in dununu. Sodeluje v številnih glasbenih zasedbah: Fatala, Les Merve, Mandeng Yahara in Les Ballet African de Guinea.
http://nabycamara.com/

 

               

      

ZDENEK BILY DIXIELAND BAND - Slovenija

Dixieland je zgodnji jazz, ki je nastal na obratu stoletja in se izoblikoval nekje do leta 1920. To je bil t.i. »Jazz age«, povojni cas poln silnega moškega optimizma in novih svobošcin, ko so si dekleta skrajšala lase in jih zgladila, dvignila krilca, spustila nogavice in si v rdece našminkane ustnice tu in tam vstavila dolg cigaretni ustnik.
Kot popolnoma nova in nadvse živahna zvrst glasbe, v kateri so se med sabo pomešale nekatere lokalne muzike belcev, afroamericanov, Kreolov in drugih etnicnih skupin ameriškega juga (blues, ragtime, marši pihalnih godb, francoske kvadrilje… ) se je dixieland hitro prijel in razširil v Chicago in New York. Za to glasbo je bila ob nastanku znacilna kolektivna improvizacija.

Na Etniki bomo slišali skupino vrhunskih glasbenikov zbranih okrog dveh državljanov nekdanje Ceškoslovaške, ki ju je na koncertni turneji po naših krajih v prevratniškem letu 1968 presenetila nenadna vojaška zasedba njune domovine s strani Sovjetske zveze. Zdenek Bily, popolni samouk na trobenti in Mojmir Wolf, filharmonik iz Brna s koncanim konzervatorijem za kontrabas sta najprej zacasno in potem za zmeraj naredila križ cez vse, kar ju je cakalo na drugi strani železne zavese in ostala v Sloveniji. Za obema so bile že takrat bogate glasbene izkušnje in nastopi v razlicnih zasedbah in tudi pri nas se jima je hitro posrecilo povezati se z lokalnimi glasbeniki ter skupaj ustvarjati.

Zdenek Bily: trobenta, Boštjan Rous: klarinet, Iztok Rodež: kitara, Mojmir Wolf: kontrabas, Zoran Repija: klavir, Mateja Horvat: glas, Sašo Ozmec: pozavna, Miran Celec: bobni

 

 

 

 

 

 

CANA FLAMENCA - Slovenija
Skupino CANA Flamenca sestavljajo kreativno razmisljujoci glasbeniki, ki pod vodstvom kitarista in skladatelja Matjaza Stošica ustvarjajo avtorsko glasbo v duhu španskega flamenka. V sestih letih so ustvarili lasten repertoar, ki daje zasedbi edinstveni zvok in slog. Bogate kitarske kompozicije na pisani ritmicni preprogi odsevajo temperament in poudarjajo jedro zasedbe, ki pa jo zvoki dodanih instrumentov umestijo v tako imenovani slog flamenco nuevo. S svojim igranjem pricarajo vso mogocnost, custvenost, lahkotnost in temperament te glasbene podzvrsti. Komorno zasedbo vecinoma akusticnih instrumentov sestavljajo vrhunski glasbeniki razlicnih glasbenih slogov, kar dodatno obogati zvocno sliko skupine in ji da poseben pecat. Cana je edinstvena tovrstna zasedba v Sloveniji; v sestih letih delovanja je zgradila energicen nastop, ob katerem lahko uzivajo gledalci in poslusalci po vsej Sloveniji in tudi v tujini. Izvajalci so nastopali na stevilnih odrih in festivalih: Flamenco festival Slovenija, Jeff Fest, Lent Fest, Festival poletja Portoroz, Kulturno-glasbeni brlog, Jazz Club Satchmo, Kolnkista, CID Ptuj, Hostel Celica, Vila Marija, Klub Bugalou Zagreb, Murski festival Kitare in mnogi drugi samostojni koncerti...

Koncert je namenjen promociji novega cd-ja »Kata«, ki bo v samozaložbi izšel v zacetku oktobra. Materiali za cd so nastali v sodelovanju z domacimi in nekaterimi vrhunskimi tujimi glasbeniki, ki prihajajo iz Španije, Makedonije, Rusije.

Matjaz Stošic - kitara;
Andrej Hrvatin - tolkala
Damir Mazrek- tolkala
Tadej Kampl- Spatzi - bas
Petra Onderufova - violina
Polona Udovic – vokal

+ godalni kvartet

www.myspace.com/canaflamenca

                 

 

:

 

Informacije

Organizator: ZULK - Društvo ustvarjalnih ljudi na podrocju kulture www.zulk.si www.zulkprogram.blogspot.com/ Soorganizator koncertov v dvorani Gustaf: Pekarna magdalenske mreže www.pekarna.org

Program: Marjan Ornik info@etnika.si marjan.ornik@gmail.com tel. 040 632 232

Archives:
etnika 2008 :www , photos
etnika 2007 :www , photos
etnika 2006 : www , photos
Karta: :Gustaf:Satchmo :Kinogledališče/Studio RTS TV
Oglejte si Etnika09 na vec(jem zemljevidu.

 

                 

 

 

 

Partnerji
Hvala vsem sponzorjem in partnerjem.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

//// etnika 2008